Enquanto as tendências buscam números, a arte dele busca sentimento. ONEW, membro do SHINee, grupo da segunda geração do K-pop, é um artista que faz música para quem sente muito. Cantando sobre a intensidade da existência e da vida, ONEW abraça o público por meio de canções abastecidas de sinceridade. Ouvir seu trabalho solo é se emocionar com uma voz que diz tudo que a maioria escolhe não falar. No dia 30 de outubro, o Brasil terá a oportunidade de assistir e sentir a arte do ONEW ao vivo: a turnê "ONEW THE LIVE: PERCENT" passará em São Paulo com show único.

ONEW e sua relação com o pop sentimental

Servindo de mapa para muitos de nós, o legado musical do ONEW tem esse poder de mostrar caminhos para quem se sente perdido ou sozinho. Sempre delicado e cuidadoso com as histórias que se propõe cantar, ele é um artista que só aceita ser uma expressão da própria emoção, sem esconde-la ou maquia-la. Em músicas como "Winner", por exemplo, ONEW canta a solitude de quem não desiste, mesmo quando o trajeto é repleto de dor, insegurança e dificuldades. Nessa canção, vencer não é uma questão de ganhar, é sobre fazer o nosso melhor e viver como realmente queremos.

Um texto de Cida Silva criadora do blog aqueCida
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CORTIS pergunta: o que você quer? Na música “What You Want”, a pergunta simples espera que o ouvinte entregue uma resposta pessoal e sincera, sem interferência externa. Acordamos com a certeza do que queremos ser e fazer? Cada um de nós quer algo, mas menos da metade de nós acredita em si para conquistar isso. “What You Want” coloca diante de todos uma verdade direta: você deve responder e viver por conta própria. Depois de realmente saber o que quer, só basta ir e não recuar jamais. A vida estar pintada de sinais verdes, então siga e viva sem hesitar. Assim como na música "GO!", apenas acelere e vá!

Confira o primeiro mini álbum do CORTIS
"COLOR OUTSIDE THE LINES"

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Um texto de Cida Silva criadora do blog aqueCida
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Toda calmaria da noite e cada agitação do dia guardam emoções que só a música é capaz de revelar. As histórias noturnas e matutinas preservam belezas opostas, mas igualmente valiosas. Durante o “ShineRise Fancon”, primeiro show-concerto do JuniorMark, duo de atores da GMMTV, encontramos um palco preenchido de uma arte feita por dois, mas que alcançou milhares. A vida merece ser sentida e cantada em todos os tons e acordes, então Junior Panachai e Mark Jiruntanin cantam um pouco de si e dos seus sentimentos. Em dois dias de apresentação e diante do fandom STARMIE, nome oficializado no D1, na “ShineRise Fancon” a dupla JuniorMark compartilharam novos lados e cativaram o público por não esconder a partitura do que estão sentindo.

Falar sobre as apresentações dos dois dias de “ShineRise” é falar sobre como Junior e Mark respeitam o sentimento de cada palavra cantada. Para eles, a música não é só versos, vozes e acordes. Cantar é também dizer como são, como se sentem e como interpretam a vida, o tempo e um ao outro. Nessas horas de pura entrega e sensibilidade, “ShineRise Fancon” deixa de ser apenas um show-concerto e se transforma em um lugar só do JuniorMark com o STARMIE. Existem abraços que, de tão apertados, ainda cabem o mundo. No caso deles, cabe um universo amarelo e azul com sol, lua, Jummo e estrelas. Destemidos para ser ou sentir, JuniorMark são o máximo deles mesmos na vida e no palco.

Assistindo as performances de canções como "Best Luck", "Aftermoon", "More Than Words", "Hello Mama" e "Love Song", por exemplo, somos transportados para um momento de intensa paixão e gratidão. Sim, paixão por tudo e todos que ganham uma parte nossa ao longo da vida. E gratidão por sentir o presente de uma maneira livre, única e do nosso jeito. JuniorMark leva ao "ShineRise Fancon" páginas de uma história que os dois escreveram até aqui e que seguirão criando de agora em diante. 

Lakorn com protagonismo BL do duo JuniorMark

Cherry Magic - Inperpretando Jinta e Min
Perfect 10 Liners - interpretando Faifa e Wine

OST cantada pelo duo JuniorMark

"Trial Love" em "Perfect 10 Liners"
"Cutie Overload" para "ShineRise Fancon"

Um texto de Cida Silva criadora do blog aqueCida
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As cidades estão ocupadas por repetidores. Uma multidão perseguindo tendências ao invés de buscar essência. Mas há quem ainda nota o que a maioria ignora: o fato de que a genialidade vem do coração. Ainda existem pessoas que não desistiram de sentir. Elas estão por aí, ouvindo, assistindo e lendo aquilo que faz o coração disparar no lugar de só viralizar. “Glass Heart” é uma série japonesa da Netflix, inspirada em um mangá de mesmo nome. O enredo é sobre TENBLANK, uma banda formada na base de acasos e do amor pela música que não mente. Uma baterista rejeitada, um tecladista solitário, um guitarrista persistente e um vocalista completo, todos se encontram para provar que a verdadeira música e genialidade vem dos que estão sentindo a vida profundamente. 

Um vocalista intenso e compositor grandioso, esse é o brilhante Naoki (interpretado pelo ator Takeru Satoh). Ele cria canções com maestria e se coloca por inteiro em cada nota, vocal, verso e arranjo. Por outro lado, temos a maturidade sutil e o encanto profissional do Sho (interpretado pelo ator Keita Machida), um guitarrista sentimental e o ponto de equilíbrio da banda. No eixo técnico e racional da TENBLANK habita Kazushi (interpretado pelo ator Jun Shison), um tecladista excepcional e arranjador visionário, nada passa despercebido por ele. No coração de tudo isso ecoa Akane (interpretada pela atriz Yu Miyazaki), uma baterista fiel ao próprio som, mesmo depois de uma sequência de rejeições. O impacto da TENBLANK não acontece por causa do talento e da genialidade dos membros, mas pela coragem que cada um tem de conhecer a si mesmo e de expressar quem é através do que estão criando.

Depois de 3 anos sendo produzida, “Glass Heart” estreia transbordando paixão e uma explosão de originalidade. A bagagem de autenticidade desta história vive em cada pedaço dos pequenos detalhes. A música ao vivo feita pelo quarteto de protagonistas e a plateia com pessoas reais são exemplos de como tudo nesta história se propõe a ser franco, poderoso e emocionante. Além de atuar como Naoki, Takeru Satoh é o produtor de “Glass Heart” e cumpre o motivo principal que o motivou a escolher esse mangá para o projeto da série: enquanto tentam silenciar emoções reais, vamos andar na direção oposta e fazer barulho com aquilo que estamos sentindo.

A vida não é uma canção conhecida ou tendência repetida. Ela é uma melodia inédita, livre, autoral e inacabada, por isso só sentimos o que ela é agora, sem saber como ou quando será o último acorde. "Glass Heart" é um dorama que vai nos conquistando ao longo de uma história que expõe aquilo que estamos escondendo. Os protagonistas são bons porque não se guardam para depois, todos estão sendo o máximo possível de si mesmo e não aceitam adiar nenhum sentimento ou desejo. Enquanto estão vivendo também estão sentido de corpo, alma e ritmo. São gênios porque são humanos que vivem a essência da sua pior e melhor parte. A qualidade da série "Glass Heart" é a prova de que a boa arte é feita com uma sinceridade escancarada, estrondosa e imperfeita. Porque arte genial é aquela que faz sentir até o surreal.

Elenco

Takeru Satoh como Naoki 
Keita Machida como Sho 
Jun Shison como Kazushi 
Yu Miyazaki como Akane

Confira a trilha sonora original de Glass Heart:

O álbum "Troco Likes" completa 10 anos em 2025 (no dia 10 de julho) e prova como a poesia do Tiago Iorc é uma estrada que rejeita curvas pesadas porque prefere um caminho leve. As suas canções estão sempre prontas para ir com calma e chegar ao melhor dos destinos: o coração do público. Com músicas que abraçam e versos com aquela energia de casa, Tiago sabe como fazer sua arte atravessar o tempo, encontrar pessoas e viver contando histórias ao invés de só contabilizar curtidas. A profundidade atemporal de obras como "Amei Te Ver", "Sol que Faltava", "Dia Especial" e "Alexandria", por exemplo, mergulha nos dilemas íntimos da vida, mas também mostra empatia a quem sente tudo intensamente.

Tiago canta sobre si, mas também sobre nós, e juntos, sentimos um misto de mundos para além do nosso em particular. Olhar para Iorc é não saber quem vem primeiro: ele ou sua arte? A sua música apresenta essa unidade que torna tudo mais especial porque não se preocupa em definir alguma coisa. Ele só deseja ser o que é ao máximo e sentir tudo sem julgamento. E como é bom ser assim! Criando, tocando e cantando, Tiago apresenta a essência de um artista apaixonado em ser vários e isso nos ensina a ser múltiplos. Com canções que nos desperta por dentro, rejeitamos o sonho perfeito para viver uma realidade sem ilusão, mas nem por isso é menos mágica ou sem encanto. 

Para os perdidos ou aqueles que buscam um mundo de emoções, viver ao som das músicas do Tiago Iorc não é encontrar um mapa ou respostas ao longo do caminho, mas é ganhar um parceiro que fará a jornada ser mais sensível e poética. No álbum "Troco Likes", o verso atua como um lembrete de que nossa intensidade é valiosa e que o tempo de cada um não depende dos ponteiros de outra pessoa. Tiago chega com sua voz serena para nos livrar da necessidade de acelerar a vida.

Todo mundo passa por isso em silêncio, mas em algum momento alguém teria que falar. E quem falou não foi alguém, foi uma série tailandesa. Em plena época das histórias e pessoas girando em torno de um mesmo padrão ou tema, a série ThamePo rompe esse círculo, quebra o silêncio e entrega tudo que o público estava procurando. E se a vida fosse um relógio, quem diz para onde o teu ponteiro deve ir? Quem nunca olhou para si e se sentiu atrasado? Para alguns de nós, o ponteiro parece nunca alcançar o topo. Então qual será a hora do certa? Qual será o momento do sucesso? Em qual sentido aquilo que procuramos vai nos encontrar?

A série ThamePo chega com essas perguntas que parecem pontes, ou seja, nos tira de onde estamos, nos leva para o outro lado e nunca mais nos devolve a quem éramos antes dela. Ainda que não seja sobre nenhum de nós, ThamePo fala um pouco de você e eu, de como é atravessar a vida e lidar com o que aparece pelo caminho. ThamePo é uma série romântica da GMMTV. Já no nome, podemos perceber que o tempo, seja o da vida ou o da música, será uma peça importante para montar e contar essa história. O título ThamePo brinca com a sonoridade da palavra tempo e nela apresenta os nomes da nossa dupla de protagonistas: Thame e Po.

Será possível viver um grande sonho sem abandonar um grande amor? Po, personagem vivido pelo ator Est Ravipon, dedicou três anos da sua vida aos objetivos profissionais do seu ex namorado. Agora, solteiro e desempregado, retorna inseguro ao mercado de trabalho e aos novos desafios da sua carreira. A oportunidade de documentar os últimos meses do grupo MARS vai transformar todos os campos da sua vida. O encontro com Thame, vivido pelo ator e cantor William Jakrapatr (LYKN), será um divisor de águas para ambos.

Até onde estamos escolhendo por nós ou só acatando as demandas de alguém? Vivemos a história que queremos ou aquela dita como boa e padrão? Com um roteiro repensando o dilema entre profissão e vida amorosa, "ThamePo" é um drama que confronta as escolhas humanas e escancara suas consequências, mas sem cair em nenhum clichê. Com a capacidade de debater sobre inseguranças pessoais, temos um romance que não esconde as dificuldades dos que buscam realizar sonhos e proteger quem ama. "ThamePo" não romantiza os obstáculos, mas mostra onde e como recarregar nosso otimismo.

Na trama, Thame é o vocalista principal, dançarino e líder do MARS. O seu destaque solo chamou atenção da industria sul-coreana e fez a empresa tailandesa decidir por encerrar o grupo. Depois de conhecer Po, Thame percebe que ainda há tempo para fazer o que acredita e defender aquilo que ama. O que nenhum dos dois imaginava é que a distância entre amor e sonho é muito tênue. Provando que a hora certa é a que temos agora, "ThamePo" entrega um romance melódico como aquela música que nos conforta, inspira e anima. 

A jornada romântica do drama "ThamePo" pulsa com uma itensidade necessária e mostra como é bom viver com o coração batendo por algo bom. Porque lá no fundo, a vida e a música desejam viver a expressão de um amor real, intenso e capaz de ser inabalável. Thame e Po irão aprender que viver amando é a força que nos levanta mesmo depois da pior queda. Po levará calor e leveza para a vida do Thame enquanto Thame levará ritmo e aventura para a vida do Po. Um é a rima que o outro tanto buscava. "ThamePo" é um romance que merece mais do público da GMMTV.

ThamePo é exibido na GMMTV e NETFLIX todas as sextas-feiras.

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Instagram: William , Est e GMMTV

Talvez o amor seja uma nota musical escutada por todos, mas sentida e compartilhada apenas por alguns. Assim como no andamento de uma canção, o amor também precisa de tempo para percorrer suas estrófes, alcançar refrões e viver um novo verso. Ainda que o mundo dite como devemos rimar, existem aqueles que teimam em tocar no seu próprio estilo e ritmo. Neil e Sea são protagonistas que nunca aceitaram pulsar no tempo de outra pessoa. No drama "First Note of Love", exibido nas plataformas Gagaoolala e Viki, o amor chega no tom certo e amadurece ao longo de uma canção criada por dois corações cansados de pulsar sem par.

Em "First Note of Love" a única regra é deixar o coração guiar o caminho da vida e da música. O roteiro apresenta ao público a história do jovem Sea (interpretado pelo ator Chang Michael), um músico talentoso, encontrado pelo gerente de um cantor popular e afastado da indústria por motivos pessoais. O famoso Neil (interpretado pelo ator Charles Tu), depois de uma longa pausa na carreira, tem a oportunidade de retornar aos palcos em parceria com Sea, um verdadeiro prodígio da música. Com um ínicio nada amigável e bem caótico, nossos protagonistas tentarão fugir de uma atração mútua e negada por ambos. 

Espere um romance que sabe como sair do rascunho e apresentar uma história pronta para emocionar. "First Note of Love" é um BL que usa a música para criar um universo seguro onde a trajetória de Neil e Sea pode ser contada suavemente, respeitando os dilemas pessoais de cada um e curando as inseguranças de forma responsável. Nada neste drama acontece sem usar a empatia como melhor direção. Nossos protagonistas não são tratados como perfeitos, mas como pessoas que erram enquanto tentam acertar. "First Note of Love" é aquele tipo de história que faz o público querer mais episódios e não se despedir do drama.

Com uma trilha sonora que ajuda na apresentação emocional de cada personagem, o drama acerta outra vez quando usa momentos musicais para aproximar os protagonistas e destacar o clima de amor crescendo entre eles. Sempre que estão cantando, tocando ou criando músicas, Neil e Sea deixam que o amor aconteça com a naturalidade de quem vive cada trecho da sua canção favorita. Sem dúvida, "First Note of Love" é um dos melhores BL produzidos em 2024.

Um texto de Cida Silva, criadora do Blog aqueCida