Aceitar uma paixão é dizer sim para uma dança que você começa sem saber nada sobre ela. Aqui, a expectativa é que essa dança seja boa e que dure para sempre, porque depois do primeiro passo não queremos que o amor acabe. Ninguém começa uma paixão querendo viver seu final. “10Dance” é um filme japonês com protagonismo BL (Boys Love - romance entre homens) e lançado em 18 de dezembro de 2025 na Netflix. A produção é uma adaptação do mangá de Satou Inoue e tornou-se o primeiro BL a ocupar o Top 10 global da Netflix, conquistando a 4ª colocação na semana da sua estreia. "10Dance" conta a história de dois dançarinos que buscam sentir na pele e em cada passo, o ritmo de uma paixão ardente, inédita e poderosa. Você tem coragem de viver e dançar o que sente?

O filme "10Dance" apresenta a história do encontro entre dois dançarinos rivais, mas talentosos e intensos a sua maneira. Shinya Sugiki (vivido pelo ator Machida Keita) e Shinya Suzuki (vivido pelo ator Takeuchi Ryoma) não compartilham só o mesmo nome, mas também o mesmo nível de amor total pela dança. Enquanto Sugiki se rende ao charme romântico da dança clásica, Suzuki é aquecido pelo calor da dança latina. Será possível transformar rivalidade em paixão? Para superar os próprios limites, os dois irão atravessar a pista para dançar no ritmo e no território do outro. Agora, os dois pretendem dominar o estilo um do outro, ou seja, compartilhar um dança na qual seja possível dançar e amar ao mesmo tempo.  "10Dance" é um filme sobre a intensidade do ritmo, da paixão e da vida.

Elenco principal do filme "10Dance"

Nem sempre falar é realmente dizer. No silêncio de alguns tem mais verdade do que no grito de vários. Resta saber como escutar a si e ao outro em um universo tão barulhento. Como tornar o mundo um lugar de todos? O filme chinês “MuMu” ou “Amor Silencioso” em português, é distribuido globalmente pelo IQIYI bem depois da sua estreia nos cinemas da China em maio de 2025. A história de "MuMu" apresenta o vínculo firme entre pai e filha, uma união que supera as barreiras da comunicação via palavras e sinais. Nesse longa, a verdadeira linguagem é a de cuidar e nunca abandonar. Porque nessa trama, o amor é sobre fazer e não só falar.

"MuMu" é um filme chinês que nos cala

Vivendo em condições humildes, Xiao Ma (interpretado pelo ator Lay) é um pai esforçado, de boa índole e que faz de tudo para sua filha Mu Mu (interpretada pela atriz mirim Li Luo An) ser uma criança feliz. Xiao Ma é um surdo sinalizado, ou seja, só se comunica por meio da língua de sinais. Mu Mu, mesmo sendo muito pequena, é seu ponto de mediação com o contexto dos oralizados. O retorno da mãe depois de anos de separação é uma tentativa de ter a guarda integral da Mu Mu. Xiao Jing (interpretada pela atriz Yao Huang) quer uma vida "normal" para a filha e rejeita qualquer tipo de acordo com Xiao Ma.

O desespero faz Xiao Ma mudar toda sua vida para se adequar aos padrões de um pai dito "normal ou aceitável". Mas quem disse que a sociedade sabe como dialogar com quem é diferente? A falta de oportunidade faz Xiao Ma esquecer seu senso de ética e justiça. Em uma medida de puro desespero, ele vai até a ponta do inaceitável e pula no maior dos erros. Mu Mu também decide algo em meio ao medo de perder o pai. Ainda que tão criança e ingênua, ela muda a rota como uma filha crescida que não aceita assistir tudo sem fazer nada. No filme chinês "MuMu", cada gesto é um jeito de dizer que quem ama cuida, mesmo quando isso requer tudo de nós. 

Estamos acostumadas a ser tantas que fica difícil saber quem estamos sendo agora. Quantas vezes já cortamos nosso verdadeiro traço para caber no rabisco do mercado ou no esboço de uma sociedade padrão? Ser quem somos é um luxo que poucas de nós conhecemos, mas não deve ser assim. No filme "O Diabo Veste Prada", a luta para ter sucesso na carreira e na vida é uma batalha que nunca termina. Nessa disputa, algumas mulheres estão subindo de elevador enquanto a maioria só tem a escada como única alternativa. 

A história do "O Diabo Veste Prada" continua sendo atual 

Andy (interpretada pela atriz Anne Hathaway) é uma jovem recém formada que consegue um emprego na renomada "Runway Magazine", a revista de moda mais importante da típica Nova York dos sonhos. Trabalhando como assistente da editora-chefe, a temida Miranda Priestly (vivida pela atriz Meryl Streep), Andy é jogada em um mundo afiado e sair ilesa dele não será tão fácil. Ainda que seja um cargo cobiçado por muitas garotas, Andy não demora muito para perceber o preço que pagará em nome de ser uma assistente perfeita e 100% adequada aos padrões estipulados pela Miranda.

Quanto custa o tão sonhado sucesso?

Estreado em 2006, o legado do filme "O Diabo Veste Prada" continua intacto até hoje, quase 20 anos depois. Qual o motivo do sucesso atemporal? Mostrar que luxo e sucesso custam muito, mas na maioria das vezes, você não paga o preço só com dinheiro, mas com tempo, ou seja, com a sua vida. A protagonista Andy sente na pele o débito daquele trabalho e percebe que crescer no lugar errado diminui ou anula nosso maior diferencial. A máscara virou o mapa do mundo, sem ela, alguns acreditam ser impossível alcançar notoriedade, conquistar status e possuir aquele sucesso cinematográfico.

Então se repete a mesma cena: sorriso em público, lágrimas no privado. Segurança lá fora, mas um misto de medo e auto cobrança aqui dentro. A trama do "O Diabo Veste Prada" só colocou na tela aquilo que é vivido nos bastidores. Andy não é taxada como uma namorada ruim por se dedicar ao trabalho, ela é mais uma pessoa incrível tentando fazer tudo para todos e quase nada para si mesma. Eu amo esse filme, mas só agora entendo suas camadas e críticas. Essa é aquele tipo de história que deixa marcas e toda vez que assistimos mudamos algo em nós. Porque não é sobre usar Prada ou nenhuma outra marca, é sobre decidir entre usar máscaras ou nossa verdadeira identidade.

Assista o filme "O Diabo Veste Prada" no Disney+
Em 2026 teremos o segundo filme desse sucesso!

Um texto de Cida Silva criadora do blog aqueCida
#blogaquecida #aquecida

O tempo é um presente que temos, mas não para sempre. Então o que resta é viver os minutos de agora porque só neles é possível fincar toda nossa certeza e presença. "Sussurros do Coração" é uma animação do Studio Ghibli que retrata de forma simples e delicada a relação entre tempo e vida, sonho e amor, presente e futuro. Nesse filme, cada cena é uma estrada que nos leva de volta para casa e ao longo desse retorno, nós encontramos nosso verdadeiro ritmo para não ser refém de uma vida sem autenticidade. 

Quando o coração sussurra amores e sonhos

A história da animação "Sussurros do Coração" tem como protagonista a sonhadora Shizuku, uma jovem apaixonada por boas histórias. Em uma de suas idas a biblioteca, ela percebe que todos os livros que pegou emprestado, já foram lidos por uma mesma pessoa: Seiji Amasawa. Shizuku ainda não sabe, mas o garoto que ela rotula como irritante e chato, na verdade é o seu "Príncipe dos Livros". A descoberta irá conectar os dois: ela sem um caminho definido e ele com um caminho todo programado. A pergunta que fica é: planejar cada detalhe do futuro é o melhor jeito de viver o presente?

Encare o tempo como um livro de uma biblioteca, estamos com ele, mas ele não é nosso. Assim é o tempo da vida, um lar temporário e um ganho que depois a gente perde. Ele não tem preço, mas vale tudo e sem ele, não resta mais nada. Tempo é casa que não se pode morar para sempre. E na animação "Sussurros do Coração", a vida boa é aquela que aproveita cada minuto do hoje da forma certa: escutando tudo que o coração diz. 

Assistir essa história é receber um abraço de uma arte que sabe como plantar encanto e otimismo em quem somos, mesmo quando ninguém está olhando. "Sussurros do Coração" nos ensina a viver escutando a vida e notando o tempo das estações. Com sutileza e honestidade, essa animação mostra que há tempo e espaço para tudo: falar e calar, avançar e recuar, gritar e sussurrar. Você só tem que aprender a ouvir e sentir para só depois falar e fazer o que de fato precisa ser feito e dito.

Conheça mais sobre o universo do Studio Ghibli na página brasileira: Studio Ghibli Brasil
Conheça outros projetos da Sato Company no site oficial: Sato TV

Um texto de Cida Silva criadora do blog aqueCida
#blogaquecida #aquecida

Levar a vida no automático é o traço mais triste da nossa geração. Fazer mais por obrigação e menos por amor é uma normalidade estranha. Em "Lost In Starlight", primeira animação sul-coreana produzida pela Netflix, temos dois protagonistas lidando com uma verdade recém descoberta: uma vida sem um caminho sincero é uma vida falsa e perdida. Escolher ir ou ficar, desistir ou continuar, tudo é uma questão de saber o real motivo de falar sim ou de dizer não. Durante dias e noites, a história de "Lost In Starlight" nos pega pela mão e nos leva ao encontro dos que estão perdidos. Você é um deles?

  

"Lost in Starlight" é uma animação para os sonhadores

Nan-young (dublada pela atriz Kim Tae-ri) é uma astronauta que sonha em concluir a viagem espacial da sua mãe. Pisar em Marte é algo que ela deseja fazer por si e por ela. Depois de não passar no psicotécnico, Nan-young viaja para Seoul e tira uma semana de folga. Nesse período, ela conhece Jay (dublado pelo ator Hong Kyung), um músico que desistiu da música e hoje conserta instrumentos retrô. Sem saber que um seria o virar de página do outro, Nan-young e Jay saltam juntos em um amor que mais parece um guarda-chuva em pleno inverno. Servindo de abrigo para que o público espere o clima melhorar, "Lost In Starlight" é uma boa animação para quem é fascinado por romances bem escritos e com cenas delicadamente produzidas.

"Lost in Starlight" mostra uma Coreia do Sul diferente

Em uma Seoul futurista e sufocada pela tecnologia, Jay conserva em si um encanto genuíno por aquilo que é físico e emotivo. Para ele, uma tarde ouvindo sua coleção de vinil é melhor do que qualquer playlist digital. Nan-young, por outro lado, vive imersa no universo das tecnologias. O amor entre opostos foge de qualquer clichê porque "Lost In Starlight" soube como inovar. Gradualmente, público e protagonistas começam a sentir o lado bom de uma vida fora do automático. A autenticidade ganhou status de rara porque nos acostumamos a mostrar mais do que é comum e menos do que realmente somos. Estamos caminhando sem direção própria e chegando todos em futuros copiados, frios e tristes. Mas há tempo para mudar isso?

"Lost in Starlight" é a melhor surpresa de 2025

Nan-young e Jay estão perdidos por motivos diferentes, mas compartilham a mesma vontade de encontrar uma estrada na qual possam viver uma caminhada com sentido certo. O romance da animação "Lost In Starlight" levanta um tópico importante, mas ignorado por muitos de nós: o tempo cobra cada minuto, então pague o custo vivendo como realmente deseja. Confiar em si é um ato de coragem que não pode ser colocado na mão de outra pessoa. Na vida real, ninguém consegue salvar ninguém antes de salvar a si mesmo primeiro. Fazer o que te emociona é uma forma de salvação. 

Depois de "Lost in Starlight" você não sente como antes

Encontrar um novo amor é como recuperar o fôlego em pleno mergulho profundo na vida. Foi assim que Nan-young e Jay voltaram a respirar confiantes mesmo em momentos de medos, incertezas e separações. O amor em "Lost In Starlight" conecta duas pessoas sem que nenhuma delas exclua quem é para fazer parte da vida da outra. Nan-young e Jay são um belo exemplo do quanto o amor é capaz de nos libertar. Então ame, ame seus sonhos e quem faz a jornada até eles ser mais linda que qualquer viagem espacial. 

"Lost in Starlight" é o primeiro filme de animação sul-coreana produzido pela Netflix.
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A vida não é uma peça repetida. Temos um minuto depois do outro, mas nenhum foi ou será como o de antes. O sol se põe todo dia, mas nunca da mesma forma. Então como explicar a mania de vestir a vida com ideias tão requentadas e sem causa? Em um mundo cheio de opções e caminhos, por que se apertar para caber em medidas e esquinas tão diferentes daquelas que realmente combina com quem somos?

Não percorra o caminho de outra pessoa. Andar em fila só te levará para um destino ralo. Do que adianta correr e acabar perdendo a paisagem do trajeto? Tudo isso para acompanhar a velocidade ou os passos de alguém? O mundo não vai a lugar nenhum, mas nós sim, então que seja respeitando nosso próprio ritmo e direção. Aproveite o dia, mas ao seu modo. Faça sua vida ser algo teu e extraordinário. 

O filme "Sociedade dos Poetas Mortos" conta a história do John Keating (interpretado pelo ator Robin Williams) que retorna ao seu antigo colégio, mas agora como professor. Decidido a mostrar o lado real da poesia aos seus alunos, filhos pressionados por pais consevadores e uma educação tradicional, ele compartilha com os meninos o universo poético que poucos aceitam conhecer.

A Sociedade dos Poetas Mortos ainda vive e espera que no lugar de sobreviver, cada um de nós escolha viver de verdade. Não é fácil e não há promessa de um caminho sem pedras ou buracos. Mas a emoção de virar páginas e se aventurar em novas histórias nunca perderá seu encanto. A vida é poesia esperando para ser escrita e sentida. Qual é o teu verso?

O filme “Sociedade dos Poetas Mortos”, mesmo depois de 35 anos, ainda desperta em nós aquela urgência por viver intensamente cada segundo da nossa vida. Uma obra atemporal que reverbera poesia por todos os lados, cenas e diálogos. Como um filme de 1989 pode soar tão atual em 2024? No fundo, acredito que seja por tratar de um sentimento comum: o de descobrir quem se é e decidir ser até o fim.

Essa escolha nunca respirou a pretensão de ser simples ou tranquila. Não se trata de pura ousadia, mas é uma coragem estrondosa. Sempre que revejo o longa “Sociedade dos Poetas Mortos” nunca termino do mesmo jeito que comecei. Mudo ao longo do filme assim como mudo entre as manhãs e noites. Gosto de ter essa capacidade humana de atravessar o tempo por conta própria e conhecer as novas fases de mim mesma.

Durante o filme “Sociedade dos Poetas Mortos” acompanhamos o processo de descoberta de alunos conhecendo o passado do professor John e com isso, aprendendo mais sobre a existência, a poesia e sobre si mesmo. Com roteiro questionador e poeticamente reflexivo, essa trama conforta na mesma medida que nos convida a questionar quem somos e por qual motivo somos.

Gosto da ideia que viver esperando é esperar sem viver. Então desejo que você viva mais e espere menos. Escreva seu verso. Somos a palavra que falta nesse universo louco e repleto de versos prontos para acontecer. Então aconteça. Aconteça com toda essa poesia e potência guardada. Tua força não é tímida, só precisa ser ouvida e ganhar o mundo. Acredite na poesia, na beleza livre da vida e em você.

“Fui para os bosques viver de livre vontade

e sugar todo o tutano da vida…”

“Para destruir tudo aquilo que não era vida,

e para, quando morrer, não descobrir que não vivi!”

Assista o filme "Sociedade dos Poetas Mortos" na Disney!

Um texto de Cida Silva, criadora do Blog aqueCida