Quem vive esperando, espera sem viver. E como é triste sentar na estrada acreditando que o caminho vai nos levar. Cada passo é um respiro, e toda vez que estagnamos, o tempo nos sufoca. Não existe beleza em vidas pausadas, planos adiados e sonhos morando no papel. Lembre-se que você não encontra quando espera, mas quando procura e faz. Vontade sem ação é só uma emoção jogada ao vento. No fundo, já estamos prontos, não porque temos tudo, mas porque somos suficiente para viver a própria história. 

Alguns verbos sempre despertaram em mim um sentimento poderoso de existência. Criar, fazer, começar e ser, todos eles são quase que um empurrão. Talvez, o tempo só permanece nublado quando focamos no verbo errado. Então que a vida seja a conjugação do verbo que te puxa para frente e não aquele que te deixa preso no fundo ou no passado. O livro pede viradas de páginas porque a história não acontece sem mudanças. A música pede instrumentos em movimento e voz ecoando alto porque nada parado gera som ou vida. O que falta para muitos de nós é prometer menos e fazer mais.

Se não for você será quem?
Se não for agora será quando?
Esperando o quê? A vida acontecer?

Música:
What Are You Waiting For?

Artista: 
Nickelback

As cidades estão ocupadas por repetidores. Uma multidão perseguindo tendências ao invés de buscar essência. Mas há quem ainda nota o que a maioria ignora: o fato de que a genialidade vem do coração. Ainda existem pessoas que não desistiram de sentir. Elas estão por aí, ouvindo, assistindo e lendo aquilo que faz o coração disparar no lugar de só viralizar. O novo dorama da Netflix é a história que faltava na trilha sonora de 2025. “Glass Heart” é uma série japonesa inspirada em um mangá de mesmo nome. O enredo é sobre TENBLANK, uma banda formada na base de acasos e do amor pela música que não mente. Uma baterista rejeitada, um tecladista solitário, um guitarrista persistente e um vocalista completo, todos se encontram para provar que a verdadeira música e genialidade vem dos que estão sentindo profundamente. 

Um vocalista intenso e compositor grandioso, esse é o brilhante Naoki (interpretado pelo ator Takeru Satoh). Ele cria canções com maestria e se coloca por inteiro em cada nota, vocal, verso e arranjo. Por outro lado, temos a maturidade sutil e o encanto profissional do Sho (interpretado pelo ator Keita Machida), um guitarrista sentimental e o ponto de equilibrio da banda. No eixo técnico e racional da TENBLANK habita Kazushi (interpretado pelo ator Jun Shison), um tecladista excepcional e arranjador visionário, nada passa despercebido por ele. No coração de tudo isso ecoa Akane (interpretada pela atriz Yu Miyazaki), uma baterista fiel ao próprio som, mesmo depois de uma sequência de rejeições. O impacto da TENBLANK não acontece por causa do talento e da genialidade dos membros, mas pela coragem que cada um tem de conhecer a si mesmo e de expressar quem é através do que estão criando.

Depois de 3 anos sendo produzida, “Glass Heart” estreia transbordando paixão e uma explosão de originalidade. A bagagem de autenticidade desta história vive em cada pedaço dos pequenos detalhes. A música ao vivo feita pelo quarteto de protagonistas e a plateia com pessoas reais são exemplos de como tudo nesta história se propõe a ser franco, poderoso e emocionante. Além de atuar como Naoki, Takeru Satoh é o produtor de “Glass Heart” e cumpre o motivo principal que o motivou a escolher esse mangá para o projeto da série: enquanto tentam silenciar emoções reais, vamos andar na direção oposta e fazer barulho com aquilo que estamos sentindo.

A vida não é uma canção conhecida ou tendência repetida. Ela é uma melodia inédita, livre, autoral e inacabada, por isso só sentimos o que ela é agora, sem saber como ou quando será o último acorde. "Glass Heart" é um dorama que vai nos conquistando ao longo de uma história que expõe aquilo que estamos escondendo. Os protagonistas são bons porque não se guardam para depois, todos estão sendo o máximo possível de si mesmo e não aceitam adiar nenhum sentimento ou desejo. Enquanto estão vivendo também estão sentido de corpo, alma e ritmo. São gênios porque são humanos que vivem a essência da sua pior e melhor parte. A qualidade da série "Glass Heart" é a prova de que boa arte é aquela feita com uma sinceridade escancarada, estrondosa, imperfeita e surreal. Porque arte genial é aquela que faz sentir.

Elenco

Takeru Satoh como Naoki 
Keita Machida como Sho 
Jun Shison como Kazushi 
Yu Miyazaki como Akane

Quando a boca cala, os olhos falam. Combinando romance, suspense e alertas sobre saúde mental, “Deep Affection Eyes”, novo drama da Mango TV com a Hunan TV, apresenta ao público um casal quebrado, com traumas e nada perfeito, mas ao longo da história, o afeto ajuda na reconstrução deles enquanto pessoas que retomam a viver com propósito. A paixão sentida por eles sabe como ser paciente e só caminha quando os dois estão prontos para o próximo passo. Resolver pendências do passado é algo que cada um faz para deixar o presente leve e com espaço suficiente para o amor crescer livre, sem dor e sem mentiras.

Ye Meng e Jin Yu sentiram na pele a dor do abandono. Para eles, o amor assusta porque nem sempre o tamanho do carinho ou respeito é recíproco. A beleza de “Deep Affection Eyes” se expressa quando demonstra que o afeto real não vem de grandes gestos, mas nas atitudes atentas ao que nossa vida trivial precisa. Assista esse drama chinês no canal oficial da Mango TV no YouTube e se permita conhecer um pouco dessa história de protagonistas que não desistiram de sentir a vida como ela é.

Elenco

Zhang Yu Xi como Ye Meng
Bi Wen Jun como Li Jin Yu
Zhang Xiao Wan como Fang Ya En
Liu RunNan como Cheng Kai Ran

Dependendo de quem esteja com você, esperar a chuva passar não será um momento frio. Encontrar alguém com personalidade solar é sorte que só os atentos detectam. Com ela, até em meio ao pior temporal, encontramos abrigo e avistamos arco-íris. “Stay By My Side After The Rain” é a nova série BL exibida na GagaOOlala. Ela é baseada em um mangá de mesmo nome: "雨上がりの僕らについて" ou "Amayagari ni wa Boku no Soba ni". "Fique Comigo Depois da Chuva" é um dorama radiante até quando trata de temas difíceis. Esse é um romance que chega com aquela sensação de liberdade, entregando aos protagonistas uma vida sem esconderijos ou vazios. Aqui, o amor é valioso porque completa e liberta.

A história de "Stay By My Side After The Rain” apresenta a jornada do solitário Kanade, um adulto tímido e 100% focado no trabalho. Ele é representante comercial de uma editora de mangá no centro da capital. Depois de ser alvo de muito preconceito na juventude, Kanade decidiu nunca mais se apaixonar ou se mostrar. Agora, vive escondendo sua orientação sexual para fugir de julgamentos. Durante uma tarde chuvosa, Kanade encontra o sorridente Mashiro, um antigo amigo de quando ainda morava no interior do estado. Seria esse reencontro uma coincidência, um problema ou um verdadeiro milagre? 

Sem pensar duas vezes, Mashiro (interpretado pelo ator e idol Hori Natsuki) agarra a oportunidade e confessa algo que deixa Kanade (interpretado pelo ator Ikeda Masashi) imerso em um misto de surpresa e dúvida. A chuva que os dois enfrentam na rua e em casa não é tão leve como nos filmes ou livros. Além de partilhar o guarda-chuva, pouco a pouco, Kanade e Mashiro dividem suas sombras ao ponto dessa atitude eliminar o tão temido peso do passado. Na época da escola, a conexão entre os dois sempre deixava o mundo colorido, mas agora eles podem viver o amor com sinceridade, maturidade e sem segredo.

"Stay By My Side After The Rain” é uma série BL que puxa o público para o fundo de uma trama nenhum pouco superficial. Em cada episódio, nós choramos e sorrimos com a relação natural do Kanade com Mashiro. Nessa história, o amor mútuo é um milagre quente e uma segunda chance colorida. Nossos protagonistas não têm uma vida perfeita, mas vivem uma paixão forte e pronta para fazer de qualquer problema um obstáculo descartável. Um sempre tem o outro como principal apoio e escudo. Eles se amam e se protegem. Apesar das chuvas e das lágrimas, Kanade e Mashiro sabem como sorrir. Para eles, amar é sentir o sol do outro em si.

Assista "Stay By My Side After The Rain” na plataforma GagaOOlala
Instagram oficial dos atores: Hori Natsuki e Ikeda Masashi

Estamos acostumadas a ser tantas que fica difícil saber quem estamos sendo agora. Quantas vezes já cortamos nosso verdadeiro traço para caber no rabisco do mercado ou no esboço de uma sociedade padrão? Ser quem somos é um luxo que poucas de nós conhecemos, mas não deve ser assim. No filme "O Diabo Veste Prada", a luta para ter sucesso na carreira e na vida é uma batalha que nunca termina. Nessa disputa, algumas mulheres estão subindo de elevador enquanto a maioria só tem a escada como opção. 

A história do "O Diabo Veste Prada" continua sendo atual 

Andy (interpretada pela atriz Anne Hathaway) é uma jovem recém formada que consegue um emprego na renomada "Runway Magazine", a revista de moda mais importante da típica Nova York dos sonhos. Trabalhando como assistente da editora-chefe, a temida Miranda Priestly (vivida pela atriz Meryl Streep), Andy é jogada em um mundo afiado e sair ilesa não será tão fácil. Ainda que seja um cargo cobiçado por muitas garotas, Andy não demora muito para perceber o preço que pagará em nome de ser uma assistente perfeita e 100% adequada aos padrões estipulados pela Miranda.

Quanto custa o tão sonhado sucesso?

Estreado em 2006, o legado do filme "O Diabo Veste Prada" continua intacto até hoje, quase 20 anos depois. Qual o motivo do sucesso atemporal? Mostrar que luxo e sucesso custam muito, mas na maioria das vezes, você não paga o preço só com dinheiro, mas com tempo, ou seja, com a sua vida. A protagonista Andy sente na pele o débito daquele trabalho e percebe que crescer no lugar errado diminui ou anula nosso maior diferencial. A máscara virou o mapa do mundo, sem ela, alguns acreditam ser impossível alcançar notoriedade, conquistar status e possuir aquele sucesso cinematográfico.

Então se repete a mesma cena: sorriso em público, lágrimas no privado. Segurança lá fora, mas um misto de medo e auto cobrança aqui dentro. A trama do "O Diabo Veste Prada" só colocou na tela aquilo que é vivido nos bastidores. Andy não se torna uma namorada ruim por se dedicar ao trabalho, ela é mais uma pessoa incrível tentando fazer tudo para todos e quase nada para si mesma. Eu amo esse filme, mas só agora entendo suas camadas e críticas. Essa é aquele tipo de história que deixa marcas e toda vez que assistimos mudamos algo em nós. Porque não é sobre usar Prada ou nenhuma outra marca, é sobre decidir entre usar máscaras ou nossa verdadeira identidade.

Assista o filme "O Diabo Veste Prada" no Disney+
Em 2026 teremos o segundo filme desse sucesso!

O tempo é um presente que temos, mas não para sempre. Então o que resta é viver os minutos de agora porque só neles é possível fincar toda nossa certeza e presença. "Sussurros do Coração" é uma animação do Studio Ghibli que retrata de forma simples e delicada a relação entre tempo e vida, sonho e amor, presente e futuro. Nesse filme, cada cena é uma estrada que nos leva de volta para casa e ao longo desse retorno, nós encontramos nosso verdadeiro ritmo para não ser refém de uma vida sem autenticidade. 

Quando o coração sussurra amores e sonhos

A história da animação "Sussurros do Coração" tem como protagonista a sonhadora Shizuku, uma jovem apaixonada por boas histórias. Em uma de suas idas a biblioteca, ela percebe que todos os livros que pegou emprestado, já foram lidos por uma mesma pessoa: Seiji Amasawa. Shizuku ainda não sabe, mas o garoto que ela rotula como irritante e chato, na verdade é o seu "Príncipe dos Livros". A descoberta irá conectar os dois: ela sem um caminho definido e ele com um caminho todo programado. A pergunta que fica é: planejar cada detalhe do futuro é o melhor jeito de viver o presente?

Encare o tempo como um livro de uma biblioteca, estamos com ele, mas ele não é nosso. Assim é o tempo da vida, um lar temporário e um ganho que depois a gente perde. Ele não tem preço, mas vale tudo e sem ele, não resta mais nada. Tempo é casa que não se pode morar para sempre. E na animação "Sussurros do Coração", a vida boa é aquela que aproveita cada minuto do hoje da forma certa: escutando tudo que o coração diz. 

Assistir essa história é receber um abraço de uma arte que sabe como plantar encanto e otimismo em quem somos, mesmo quando ninguém está olhando. "Sussurros do Coração" nos ensina a viver escutando a vida e notando o tempo das estações. Com sutileza e honestidade, essa animação mostra que há tempo e espaço para tudo: falar e calar, avançar e recuar, gritar e sussurrar. Você só tem que aprender a ouvir e sentir para só depois falar e fazer o que de fato precisa ser feito e dito.

Ghibli Fest: 22 filmes do Studio Ghibli nos cinemas brasileiros

Para celebrar os 40 anos do fantástico universo do Studio Ghibli, a Sato Company entregará ao público do Brasil a primeira edição do Ghibli Fest com a exibição de 22 filmes nos cinemas brasileiros, incluindo versões dubladas e legendadas. O festival começa dia 18 de setembro e promete ser uma temporada incrível. Confira a lista completa dos títulos que estarão em cartaz, com direito a um dos meus favoritos: "Sussurros do Coração". 

• O Conto da Princesa Kaguya 

• Princesa Mononoke 

• O Castelo Animado 

• O Serviço de Entregas da Kiki 

• Vidas ao Vento 

• As Memórias de Marnie 

• Túmulo dos Vagalumes 

• Contos de Terramar 

• O Mundo dos Pequeninos 

• Da Colina Kokuriko 

• Sussurros do Coração 

• Meu Amigo Totoro 

• Ponyo 

• O Castelo no Céu 

• Nausicaa do Vale do Vento 

• O Reino dos Gatos 

• Eu Posso Ouvir o Oceano 

• Memórias de Ontem 

• PomPoko: A Grande Batalha dos Guaxinins 

• Meus Vizinhos os Yamadas 

• Porco Rosso: O Último Herói 

• Romântico A Viagem de Chihiro

Conheça mais sobre o universo do Studio Ghibli na página brasileira: Studio Ghibli Brasil
Conheça outros projetos da Sato Company no site oficial: Sato TV

A vida não deve ser uma gaveta de planos adiados, metas esquecidas e sonhos guardados. E como é triste acumular vários "depois eu faço" ou “amanhã começo”. Pensamentos assim é como querer caminhar, mas sem nunca sair do lugar. Nenhuma vida merece ser uma promessa distante, onde se diz muito e se faz tão pouco. Antes quebrar algo em si por fazer o que sente ou deseja, do que manter-se inteiro por nunca ser ou fazer aquilo que sempre quis.

Antes de dormir, você tem a sensação de que este foi um dia bem vivido? Você fez o que tinha vontade ou prometeu fazer amanhã? Viver não deve ser um "depois", viver precisa ser um "agora", um verbo conjugado no presente. Porque uma vida adiada é uma vida constantemente guardada, ou seja, não vivida e não sentida. Sabemos que nem sempre é fácil dar o primeiro passo, mas evitar começar é um verdadeiro desperdiço de tempo, possibilidades e existência.

Não se deixe guardado

Foto: Pexels-Technobulka

A moda nunca foi só uma questão de roupas, cores e acessórios. O ato de se vestir também é uma assinatura de quem somos e do que acreditamos. Assim como na vida, uma marca carrega consigo uma causa e um ideal guia. Com a WGACA não é diferente, a marca foi criada por jovens sul-coreanos e usa a moda para combater a violência. Estimulando o diálogo sobre empatia, diversidade e respeito, WGACA conecta moda e movimento social para promover a existência de uma geração mais segura, humanista e consciente dos problemas que impactam a existência de todos. WGACA não separa estilo de posicionamento, o seu discurso não vive apenas em palavras, ele pulsa na estética e no conjunto de atitudes que a marca propaga. 

Do que você se veste?

A moda não é só roupa

Fundada em 2023, a WGACA já nasceu com o compromisso de ser uma marca que motiva a união entre moda, respeito e valorização da integridade humana. A sua sigla em inglês para "What Goes Around Comes Around" (O que vai volta) é um lembrete ao legado cultural da reciprocidade de boas ações. Desde a coleção "Gentileza é ouro", suas peças inspiradas no estilo urbano e causal são a porta-voz de uma moda que convida o público a ser sua melhor versão. Somos o que defendemos e tudo que consumimos é um reflexo disso, então faça como a WGACA: vista-se de estilo, amor e propósito.

Conheça o Instagram da WGACA
Confira o site da WGACA Store.

Orgulho de ser quem é, de amar quem o coração quiser e de não silenciar a si próprio. As bandeiras e pautas hasteadas em junho, mês do orgulho LGBTQIAPN+, não deve sair do alto. Justiça social não tem data para acabar, então que os debates e as vozes estejam ecoando para sempre em potência máxima. Ajudar na visibilidade da causa é ser parte da busca por igualdade de acesso aos direitos civis, políticos, sociais e humanos. Porque além de falar do amor livre, devemos falar de tudo que ataca a integridade física, social e emocional de quem ama ao seu modo.

Não há existência errada ou não legítima

Olhar para a humanidade global e querer que todos sejam uma replíca conservadora de uma população ultrapassada, além de ser inconstitucional é também desumano e distópico. A população LGBTQIAPN+ não é uma margem da sociedade, mas infelizmente é tratada como se assim fosse. No mês do orgulho e depois dele, ainda é nosso dever compartilhar com o mundo um grito de luta por direitos iguais para todos. Não basta falar de liberdade para amar sem falar do quanto a nossa formação social coloca em risco quem ama diferente.

O mês termina, mas a luta não

Entregar notoriedade ao debate da diversidade é garantir espaços para que representantes da comunidade ocupem todos os lugares com a mesma segurança e liberdade com a qual tantas pessoas ocupam. Seja no cinema, na televisão, na música ou na literatura, profissionais héteros criam diante do que percebem do contexto LGBTQIAPN+, mas artistas da comunidade Queer criam a partir do que vivem e sentem como parte direta do grupo. Então que o mercado e o público aprendam juntos a consumir obras com protagonismo BL (Boys Love), GL (Girls Love) e tantas outras, também assinadas por criadores da LGBTQIAPN+.

Foto: Cooheart (Ator e Ativista)

Levar a vida no automático é o traço mais triste da nossa geração. Fazer mais por obrigação e menos por amor é uma normalidade estranha. Em "Lost In Starlight", primeira animação sul-coreana produzida pela Netflix, temos dois protagonistas lidando com uma verdade recém descoberta: uma vida sem um caminho sincero é uma vida falsa e perdida. Escolher ir ou ficar, desistir ou continuar, tudo é uma questão de saber o real motivo de falar sim ou de dizer não. Durante dias e noites, a história de "Lost In Starlight" nos pega pela mão e nos leva ao encontro dos que estão perdidos. Você é um deles?

  

"Lost in Starlight" é uma animação para os sonhadores

Nan-young (dublada pela atriz Kim Tae-ri) é uma astronauta que sonha em concluir a viagem espacial da sua mãe. Pisar em Marte é algo que ela deseja fazer por si e por ela. Depois de não passar no psicotécnico, Nan-young viaja para Seoul e tira uma semana de folga. Nesse período, ela conhece Jay (dublado pelo ator Hong Kyung), um músico que desistiu da música e hoje conserta instrumentos retrô. Sem saber que um seria o virar de página do outro, Nan-young e Jay saltam juntos em um amor que mais parece um guarda-chuva em pleno inverno. Servindo de abrigo para que o público espere o clima melhorar, "Lost In Starlight" é uma boa animação para quem é fascinado por romances bem escritos e com cenas delicadamente produzidas.

"Lost in Starlight" mostra uma Coreia do Sul diferente

Em uma Seoul futurista e sufocada pela tecnologia, Jay conserva em si um encanto genuíno por aquilo que é físico e emotivo. Para ele, uma tarde ouvindo sua coleção de vinil é melhor do que qualquer playlist digital. Nan-young, por outro lado, vive imersa no universo das tecnologias. O amor entre opostos foge de qualquer clichê porque "Lost In Starlight" soube como inovar. Gradualmente, público e protagonistas começam a sentir o lado bom de uma vida fora do automático. A autenticidade ganhou status de rara porque nos acostumamos a mostrar mais do que é comum e menos do que realmente somos. Estamos caminhando sem direção própria e chegando todos em futuros copiados, frios e tristes. Mas há tempo para mudar isso?

"Lost in Starlight" é a melhor surpresa de 2025

Nan-young e Jay estão perdidos por motivos diferentes, mas compartilham a mesma vontade de encontrar uma estrada na qual possam viver uma caminhada com sentido certo. O romance da animação "Lost In Starlight" levanta um tópico importante, mas ignorado por muitos de nós: o tempo cobra cada minuto, então pague o custo vivendo como realmente deseja. Confiar em si é um ato de coragem que não pode ser colocado na mão de outra pessoa. Na vida real, ninguém consegue salvar ninguém antes de salvar a si mesmo primeiro. Fazer o que te emociona é uma forma de salvação. 

Depois de "Lost in Starlight" você não sente como antes

Encontrar um novo amor é como recuperar o fôlego em pleno mergulho profundo na vida. Foi assim que Nan-young e Jay voltaram a respirar confiantes mesmo em momentos de medos, incertezas e separações. O amor em "Lost In Starlight" conecta duas pessoas sem que nenhuma delas exclua quem é para fazer parte da vida da outra. Nan-young e Jay são um belo exemplo do quanto o amor é capaz de nos libertar. Então ame, ame seus sonhos e quem faz a jornada até eles ser mais linda que qualquer viagem espacial. 

"Lost in Starlight" é o primeiro filme de animação sul-coreana produzido pela Netflix.

#LosInStarlight #filmecoreano #romance #animação #filmes2025

No ano de 2020, eu virava as páginas do livro “O Diário de Anne Frank” e no final de cada parágrafo, eu repetia a mesma pergunta: como deixaram isso acontecer? Como permitiram que vidas humanas fossem tratadas como erradas e inferiores? Hoje, em pleno 2025, a resposta chega e revolta. No passado e agora, a justiça do mundo só tinha olhos para um único lado, o branco, ou seja, o de maior poder conservador e saldo bancário. Há quem paga para controlar os direitos de todos, há quem morreu tentando proteger o seu único direito à vida. Outra vez a história vai cobrar o preço da morte de tantos inocentes. Livros, documentários e páginas na web irão eternizar a omissão de uma geração que assistiu outro genocídio, mas desta vez, exibido em tempo real. No futuro, estudantes e leitores irão perguntar: como deixaram o Holocausto Palestino acontecer?

Estamos falhando com a Palestina 

No passado, falhamos com as vítimas do Nazismo, no presente, estamos falhando com os palestinos e errando mais uma vez com a humanidade. Crianças, mulheres e idosos perdem seu bem de maior valor, a vida, enquanto países miram o lucro fruto de guerras, xenofobia, ganância, armas e de um silêncio midiática cruel. Olhar para parte do mundo ocupando ruas e praças ao pedir paz, proteção e liberdade para a Palestina, reanima em mim um pouco da esperança perdida. Não temos ideia do poder que ainda emana de um povo que não ignora a dor do outro e que por isso faz o possível para corrigir a causa dela.

O mundo precisa ajudar os palestinos

Quando estamos juntos somos imensos, alcançamos mais, no entanto, a maioria de nós segue calado, separado e parado. Como bem diz a frase celebre: o grito dos maus não me assusta, mas o silêncio dos bons sim. Eu acredito que a coragem só chega quando notamos que apesar de longe, ainda podemos gritar globalmente como um coletivo consciente e justo. Viver de forma atenta e socialmente ética é ser parte de uma voz que defende o que é humanitário. Então seja um membro do conjunto de vozes que falam em nome de quem está cansado de gritar sozinho. As crianças palestinas são as novas vítimas de uma insjutiça política, histórica e antiga. Sempre que Gaza é brutalmente atacada, os direitos humanos também são e com isso, a história se repete de forma desumana e vergonhosa mais uma vez.

Saiba como ajudar:
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Foto: Mohammed Abubakr

Qual o sabor da vida? Quanto custa para alimentar corpo e alma? O K-drama "Gostinho de amor", exibido na Netflix em 2025, tempera uma história emotiva para um público que prefere amores sensíveis. Com portas abertas, é só entrar, dá play e se servir de um enredo que retrata tudo que só o amor é capaz de oferecer.  O drama lembra que a boa comida vem de bons ingredientes acompanhados de bons sentimentos. Ainda que o dia esteja duro ou amargo é na comida e no amor que encontramos um jeito de contornar dificuldades, recuperar a doçura do tempo e respirar um bom momento.

Um K-drama para quem ama saborear a vida

Acredite quando digo que a vida é uma grande cozinha e para alimentar quem somos, temos que descobrir o que realmente amamos ser e fazer. Você ama o que come? Sente amor por aquilo que faz? O K-drama "Gostinho de Amor" abre a porta para o público conhecer um clichê com tempero original e dividido em 10 episódios quentinhos. Assistir esse romance é a escolha mais doce que você fará hoje. Vivemos uma época de busca por encanto, mas nesse drama você vai descobrir o poder de uma refeição pensada para nutri o corpo e confortar a alma. 

Sinopse

Han Beom-Woo (vivido pelo ator Kang Ha-Neul) é herdeiro de uma grande empresa de alimentos e dono de um prestigiado restaurante em Seul, mas deixou de amar os sabores da vida. Diferente dele, Mo Yeon-Joo (vivida pela atriz Go Min-Si) é uma chef apaixonada pela culinária tradicional e por cozinhar de forma autêntica. Ela comanda sozinha um restaurante intimista, sem placa e com cardápio que muda com as estações do ano. A parceria entre Beom-Woo e Yeon-Joo só acontece para salvar o pequeno restaurante na cidade de Miraek, em Jeonju. O drama coreano "Gostinho de Amor" mostra como personalidades diferentes ou opostas são complementos ideias para uma vida saborosa.

Motivos para assistir "Gostinho de Amor"

Com um roteiro misturando comédia, drama e romantismo, "Gostinho de Amor" é uma grata surpresa no cardápio de dramas coreanos de 2025 na Netflix. A fotografia cuidadosa de cada cena e receita transporta o público para dentro do enredo, mas depois continuamos lá por conta própria. A série "Gostinho de Amor" parece um restaurante sem igual, com clima de casa e preocupado em alimentar o corpo, mas nutrindo também a alma. Você e eu merecemos uma vida assim: lindamente servida de boa comida, um bom amor e uma perfeita mania em ser autêntica.

Confira o trailer oficial do drama:

Assista "Gostinho de Amor" na Netflix e faça uma ótima refeição!
Confira mais sobre o drama em Omelete, My Drama List, IMDB.

A esgrima não é diferente da vida. Nas duas, tudo é enfrentado em linha reta, então não há como desviar para os lados e fugir do caminho. O tempo também é direto e só nos resta aprender a lidar com ele. Seja nossa vontade ou não, viver é seguir em frente apesar do que ou de quem somos obrigados a deixar pelo caminho. “The Next Prince” (ข้ามฟ้าเคียงเธอ), novo drama BL tailandês de 2025, produzido pela DOMUNDI, mostra um amor afiado entre um guardião real e um jovem príncipe herdeiro. Será possível proteger o trono sem colocar o amor em risco?

Eles voltaram, mas agora com um romance real

O tão esperado drama protagonizado pelo duo de atores ZeeNuNew entrega mais que o prometido e cativa o público com uma trama de amor puro, profundo e valente. No drama asiático "The Next Prince" conhecemos Khanin (interpretado pelo ator NuNew Chawarin), um esgrimista talentoso que nunca soube da sua ligação com a realeza. Quando conhece Charan (interpretado pelo ator Zee Pruk), o rotula como suspeito, mas descobre que na verdade, ele é um guardião dreal. Durante uma avalanche de acontecimentos, herdeiro e súdito enfrentam o dilema de uma vida entre a ponta de duas espadas: a do poder e a do amor. 

Mais cedo ou mais tarde, a verdade sempre chega

Tudo que Khanin pensava ser e ter não era ele e nem dele. Então como recomeçar ao lado de rostos desconhecidos? A mudança forçada fez Khanin encontrar no Charan um apoio seguro para enfrentar seu novo mundo. Os dois terão um ao outro contra tudo e todos para impedir que o reino seja governado por alguém tirano. Como parte do plano, Khanin vai competir pelo trono por meio de um torneio de esgrima entre herdeiros. No entanto, em "The Next Prince" a disputa para ter poder não exclui a luta por amor. Resta saber se é possível proteger o reinado e a paixão. 

Um plot que promete conflitos em nome do amor e poder

Com pouco tempo para se preparar, Khanin precisa superar medo, luto e dúvidas. Porque agora é hora de fazer aquilo que o coração sinaliza como justo e urgente. O mistério em "The Next Prince" existe para lembrar que é necessário superar a presença das ausências. Enquanto não temos respostas, ainda temos horas e dias, ou seja, temos o necessário: tempo. O dever humano é passar por cada minuto como quem realmente vive bem todos os segundos. Saber quem amamos e o que valorizamos nos ensina a não jogar fora nosso tão valioso tempo. Ainda que o amor não seja um mapa, ele é o melhor dos caminhos.

Análise do drama BL tailandês The Next Prince, estrelado por ZeeNuNew.
Um romance queer com dilemas familiares, políticos, pessoais e amoroso.
#TheNextPrince #ข้ามฟ้าเคียงเธอseries