PENTAGON: 10 anos de um pop só deles

Ontem queríamos, hoje ainda queremos, mas querer nunca foi suficiente para fazer algo mudar ou acontecer. Porque só querer não adianta; o sentimento sozinho não faz a roda girar. A vida não está atrasada, mas o querer sem agir é deixar tudo para depois, inclusive você. E como é ruim sentir uma quase vida, um quase sou ou um quase voo. Existir na promessa de um dia fazer ou ser é a covardia mais dura e comum. Para completar 10 anos de carreira, o PENTAGON (펜타곤), grupo da 3ª geração do K-pop, retorna com o lançamento de "Coward" (겁쟁이), uma música que escolhe a ação de mão cheia e desiste das promessas vazias.

PENTAGON tem muito a dizer e fazer em Coward (겁쟁이):

Viver não é como morar em um trem: mesmo quando estamos parados, ele ainda nos leva para onde queremos. Viver não é isso, existir não é assim. A vida acontece fora das promessas, fora do que falamos ou pensamos, porque ela acontece dentro do que fazemos. Na canção "Coward", o grupo PENTAGON decidiu cantar sobre atitudes de hoje. Nada no passado, nada no futuro, tudo no agora, porque é aqui onde estamos que a vida ainda acontece. Ontem foi uma vida, amanhã será outra, mas aqui e agora é a vida real, é o presente que temos. Então este é o momento para agir, rir, chorar, cantar, dançar, amar, criar e ser sem esperar para ser. 

PENTAGON - 10 anos de um pop com corpo e alma

WOLF & WANDER - Better Life: o melhor de dois mundos

CLOUD DREAM é um projeto da GMM GRAMMY (Tailândia) em parceria com a G&LDH (Japão) que reúne o melhor de dois mundos: o pop japonês do grupo WOLF HOWL HARMONY (formado por Suzuki, Hiroto, Ryoji e Ghee - brasileiro/japonês) com o pop tailandês do trio FLIO (formado por Louis, Ford e Fluke). Lançado em julho de 2026, o projeto WOLF & WANDER apresenta um pop que supera qualquer barreira cultural ou territorial para soar livre, melhor e maior. Com a música Better Life, o grupo compartilha uma obra musical que deseja sentir a boa vida e inspirar pessoas a fazer o mesmo.

WOLF & WANDER - Better Life

Todos os textos do blog aqueCida são criações autorais da atriz, comunicadora e escritora Cida Silva. O blog reúne artigos, reflexões e resenhas sobre literatura, cinema, séries, música e outras obras que inspiram, emocionam e provocam novas formas de olhar o mundo. Se você gosta de dramas asiáticos, livros, filmes, cultura e boas histórias, este é o seu lugar. Acompanhe o aqueCida também nas redes sociais.

BTS diz sim ao Pop livre

A música não faz política, mas ela é política. Não é de hoje que o mercado musical influencia questões sociais, financeiras e globais, mas só agora, em pleno 2026, debatemos isso a partir de uma ótica asiática. Quando o BTS, grupo sul-coreano de pop, nega submeter seu álbum ARIRANG ao GRAMMY de 2027, ele escancara como a indústria musical estadunidense quer continuar colonizando o poder social e aquisitivo do pop. Enquanto as grandes empresas do norte global se sentem colonizadoras da indústria da música, artistas como os do grupo BTS mostram que no sul global, o pop existe e é independente. Em terras que valorizam os números, quem tem mais dígitos ganha e manda. Nessa arena onde o GRAMMY volta e meia muda as regras e as cartas, só o BTS toma a decisão de mudar o jogo.

A resposta do BTS ao GRAMMY

A produção musical da Ásia não é subordinada ao ocidente

A mensagem do ARIRANG parecia antecipar o que aconteceria em 29 de julho de 2026. O álbum que mais celebra as raízes da identidade do BTS é também a obra que mais denuncia como a produção musical é tratada pelo mercado e pela política global. Quando o GRAMMY cria a categoria "Melhor Performance de Música Pop Asiática" (Best Asian Pop Music Performance), ele normaliza uma segregação e exclusão, visto que o prêmio desenha uma tentativa de isolar o pop asiático (como K-pop, J-pop, C-pop, T-pop...) para evitar uma disputa direta com o pop estadunidense e britânico. Assim, a concorrência para as principais categorias (Álbum e Música do Ano) não teria esses artistas como favoritos, como aconteceu em 2026 com o cantor Bad Bunny que ao ganhar o prêmio de Álbum do Ano com o disco DeBÍ Tirar Más Fotos (no idioma espanhol) desbancou álbuns cantados em língua inglesa.

No discurso a inclusão, mas na prática a exclusão

A categoria "Melhor Música Latina" (Best Latin Song), criada para estrear na edição de 2027 do GRAMMY, soa para o público como uma resposta irônica à vitória de Bad Bunny na edição de 2026. Para evitar que o mesmo cenário ocorra com o BTS, as manobras por trás dessas mudanças são maquiadas de “inclusão”, mas na prática são 100% excludentes. Na categoria "Melhor Música Latina", por exemplo, o critério principal exclui o Brasil, visto que ele determina que a composição seja escrita, em sua maioria, no idioma espanhol (51% da letra), vetando canções majoritariamente em português. O mercado musical é um palco ciente do quanto de poder pode ser conquistado ou perdido, mas os grandes nomes da indústria dos EUA e do Reino Unido não querem correr o risco de perder para o mercado asiático.

Porque a música move a massa, e quem move o público move tudo

Enquanto as músicas digitais movimentam a economia das plataformas, as turnês em grandes estádios movimentam o faturamento do turismo estadual. As vendas de produtos licenciados, por exemplo, superam barreiras territoriais para agitar um fluxo financeiro entre países. Consciente dessa realidade, os maiores mercados musicais do mundo sabem que esse jogo vale muito. O relatório global da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI) mostra que potências como Estados Unidos, Japão, Reino Unido e China ocupam as primeiras posições dessa corrida lucrativa. Então seria ingênuo acreditar que tais mudanças no GRAMMY foram em nome de uma política que prega inclusão.

Quando o BTS diz não ao GRAMMY, o grupo está dizendo sim à própria independência e recusando qualquer nova tentativa de colonização cultural. A música move o público, e quem tem a massa para si não precisa pedir mais nada porque já tem tudo. O GRAMMY nunca representou o mundo por completo, então chegou a hora do outro lado do globo falar por conta própria, e para isso, eles não precisam de uma categoria ou de um troféu.

LNGSHOT fará show no Brasil em setembro

LNGSHOT e seu pop emotivo

LNGSHOT: nos movendo e comovendo no Brasil?

Reconhecer sem reservas ou medo o que ou quem amamos, é um gesto de conexão e sinceridade. Ainda que o mundo diga que nada disso sobrevive ao passar do tempo e às mudanças da vida, provamos nosso ponto de vista seguindo com aquilo ou com aqueles que nos fazem bem. Na música Never Let Go, o grupo LNGSHOT (롱샷) canta sobre o que é capaz de tornar nossa existência profunda, única e vibrante. Saber o que nos move é o primeiro passo para não permanecer imóvel. Vozes jovens que nos convocam a defender o que sentimos e sonhamos, esse é o pop saudoso do LNGSHOT que desembarca no Brasil para um show no dia 3 de setembro de 2026.

LNGSHOT

O pop do LNGSHOT é para quem sente muito

O LNGSHOT (롱샷) é formado por quatro membros: Ohyul (오율), Ryul (률), Woojin (우진) e Louis (루이). Todos eles são artistas da empresa MORE VISION. Em novembro de 2025, o grupo apresentou sua mixtape de pré-estreia, intitulada 4SHOBOIZ MIXTAPE, e realizou o debut oficial no dia13 de janeiro de 2026 com o EP SHOT CALLERS. Mesmo sendo recente, as músicas desse quarteto me fazem revisitar o pop dos anos 2000, não só pelo estilo do arranjo, mas também pelo teor das letras. O grupo resgata o ato de sonhar grande e sentir muito sem encarar isso como algo pequeno, utópico ou ingênuo. Seguir o coração não saiu de moda e tampouco é clichê, ele é um gesto de resistência, revolução e sobrevivência.

Acompanhe LNGSHOT nas redes sociais do grupo:

Instagram
YouTube
TikTok
Twitter

Fanbase do LNGSHOT no Brasil

JuniorMark LOL no Fan Fest 2026

A vida não é uma corrida, mas, caso fosse, o amor seria a razão mais humana e bonita para acelerar em direção ao que queremos. Independentemente da orientação ou do sentido, o ato de amar, seja quem for ou o que for, ainda seria o maior sentido da vida. Dispensar o desejo de vencer para priorizar a necessidade de realmente viver, isso é o que seria a verdadeira vida. Em sua performance de “Teardrops”, da banda tailandesa POLYCAT, o duo JuniorMark escolhe desacelerar para sentir a oportunidade e o momento que ambos estão vivendo. Ignorar as expectativas da pista e da rua para se render à chuva, sem medo de se molhar, sem pressa para que ela termine. JuniorMark sentiu cada gota, cada segundo da música, e fez cada um de nós sentir também. 

Foto: JuniorMark no LOL Fan Fest 2026 por IOXVIEW via X

Com um conceito inspirado na adrenalina das corridas, a edição do LOL Fan Fest 2026 prometeu emoção em um circuito musical em plena velocidade. Diferente do que eu esperava, a dupla JuniorMark entregou aquilo que os pilotos mais temem: chuva em dia de corrida. Na pista, a chuva exige do profissional mais sensibilidade, coragem e talento, mesmo diante do medo e da possibilidade do inesperado. Ao cantar sobre e sob a chuva, JuniorMark se molha em gotas de água e transbordam emoção. Um encontra no outro a parceria necessária para ser real e sentimental tanto no palco quanto na vida. Um recebe do outro aquilo que lhe falta, porque ninguém possui tudo sozinho. O duo JuniorMark mostrou como a sensibilidade pode tornar a vida uma chuva menos fria.

Foto do JuniorMark no LOL Fan Fest 2026 por PPANAPAP via X

Gosto da existência que tem som, que mostra suas cores e cria memórias do seu jeito. Assim como gosto da arte e da música que contam histórias. Quando apresentam “Teardrops”, a mensagem que os JuniorMark deixam é um forte desejo: que as gotas sejam sempre chuva, e não lágrimas. Mas, se a vontade de chorar invadir nosso dia, permita que o choro exista, independentemente da hora ou do lugar. Quando Junior Panachai chora no palco pela primeira vez em 10 anos de carreira, ele encontra no abraço do Mark Jiruntanin a segurança para soltar as lágrimas que guardou por tanto tempo. Junior, o que sempre sorrir, agora se deixou chorar diante de todos, mas não sozinho, Mark estava lá com ele. Então desejo que você, querido fã e leitor, também se permita chorar e que tenha com quem esperar a chuva passar.

Duo formado por Junior Panachai e Mark Jiruntanin

Matérias sobre JuniorMark no blog aqueCida
My Romance Scammer
ShineRise Fancon
Perfect 10 Liners
Junior e Kodangs

BTS mostra tudo de si em ARIRANG

Somos como estrelas vivendo na escuridão de um céu caótico e só nosso. Ainda que nos aconteça um pouco de tudo, não podemos desistir do sol que desperta nosso olhar para o mundo. Atravessar a noite sem medo do escuro não é para todos, mas é bom saber que não estamos sozinhos nesse navio. Com o álbum ARIRANG, o grupo BTS devolve ao pop e ao ARMY ventos de uma música que canta navegando por sonhos, enfrentando ondas de sentimentos e sonhando com aquilo que nos salva por dentro. Porque se a vida é mar, a única maneira de viver é nadar. E nunca é tarde demais para mergulhar fundo em quem somos.

BTS retorna com ARIRANG, um álbum imparável

Há um vista que merece ser contemplada, e essa vista é você sendo quem é. Em ARIRANG, o BTS presta tributo aos que precisam tomar consciência da própria beleza, história e fortaleza. Porque a vida que somos está esperando para ser vivida sem fuga, medo ou recuo. Como bem dito na música SWIM, para atravessar o mar é necessário nadar, então comece agora e não pare. Nessa travessia molhada de suor e lágrimas, o BTS nada com seu ARMY até depois do fim. Assim como o navio quebrado pode ser consertado e o coração desacreditado pode ser reanimado, todos os sonhos perdidos e afogados podem ser recuperados. Existe um mapa que só você nasceu com a missão de desbravar. Agora é a hora de fazer acontecer por você.

ARIRANG é arte para navegantes que sonham

Com 14 faixas, ARIRANG é um álbum que nos tira do escuro para sentir o mundo aqui fora, bem no topo e avistando um horizonte que entende nosso ponto de vista. Nesta nova fase, o BTS nos convida a sonhar alto e navegar ao lado de cada um deles. Em canções como INTO THE SUN, o grupo sul-coreano avisa que podemos ir juntos para realidades melhores e lugares iluminados por nossa verdadeira identidade. Nenhuma vida se resume ao escuro de uma temporada ruim ou não vivida, então chegou o momento de encontrar o sol e dançar ao som de uma vida autoral. O BTS retorna sendo luz para um fandom que aprendeu o valor de não esconder o próprio brilho.

BTS retorna ainda mais profundo e único

Diante de tantas coisas que nos causam aquele sentimento de lugar seguro, o álbum ARIRANG me abraça com carinho de um refúgio que acolhe quem sou e como estou. Com toda sua ousadia, história e sinceridade, o BTS compartilhou um álbum repleto de boa arte, aquele tipo de obra que nos torna uma pessoa melhor e mais consciente de si. Enquanto isso, sigo assim: tentando entender quem é esta nova eu depois de ouvir ARIRANG. Confira agora o MV oficial da canção SWIM, música tema da era e sinta um pouco dessa onda de emoção criada pelo BTS em seu retorno apoteótico.

ONEW (SHINee)

Enquanto as tendências buscam números, a arte dele busca sentimento. ONEW, membro do SHINee, grupo da segunda geração do K-pop, é um artista que faz música para quem sente muito. Cantando sobre a intensidade da existência e da vida, ONEW abraça o público por meio de canções abastecidas de sinceridade. Ouvir seu trabalho solo é se emocionar com uma voz que diz tudo que a maioria escolhe não falar. No dia 30 de outubro, o Brasil terá a oportunidade de assistir e sentir a arte do ONEW ao vivo: a turnê "ONEW THE LIVE: PERCENT" passará em São Paulo com show único.

ONEW e sua relação com o pop sentimental

Servindo de mapa para muitos de nós, o legado musical do ONEW tem esse poder de mostrar caminhos para quem se sente perdido ou sozinho. Sempre delicado e cuidadoso com as histórias que se propõe cantar, ele é um artista que só aceita ser uma expressão da própria emoção, sem esconde-la ou maquia-la. Em músicas como "Winner", por exemplo, ONEW canta a solitude de quem não desiste, mesmo quando o trajeto é repleto de dor, insegurança e dificuldades. Nessa canção, vencer não é uma questão de ganhar, é sobre fazer o nosso melhor e viver como realmente queremos.

ONEW: música que nos puxa para dentro de quem somos

CORTIS e sua própria cor

Membros do grupo CORTIS

CORTIS pergunta: o que você quer? Na música “What You Want”, a pergunta simples espera que o ouvinte entregue uma resposta pessoal e sincera, sem interferência externa. Acordamos com a certeza do que queremos ser e fazer? Cada um de nós quer algo, mas menos da metade de nós acredita em si para conquistar isso. “What You Want” coloca diante de todos uma verdade direta: você deve responder e viver por conta própria. Depois de realmente saber o que quer, só basta ir e não recuar jamais. A vida estar pintada de sinais verdes, então siga e viva sem hesitar. Assim como na música "GO!", apenas acelere e vá!

Confira o primeiro mini álbum do CORTIS
"COLOR OUTSIDE THE LINES"

Confira as redes oficiais do CORTIS
Instagram
YouTube
Twitter
Site

JuniorMark ShineRise Fancon

Toda calmaria da noite e cada agitação do dia guardam emoções que só a música é capaz de revelar. As histórias noturnas e matutinas preservam belezas opostas, mas igualmente valiosas. Durante o “ShineRise Fancon”, primeiro show-concerto do JuniorMark, duo de atores da GMMTV, encontramos um palco preenchido de uma arte feita por dois, mas que alcançou milhares. A vida merece ser sentida e cantada em todos os tons e acordes, então Junior Panachai e Mark Jiruntanin cantam um pouco de si e dos seus sentimentos. Em dois dias de apresentação e diante do fandom STARMIE, nome oficializado no D1, na “ShineRise Fancon” a dupla JuniorMark compartilharam novos lados e cativaram o público por não esconder a partitura do que estão sentindo.

JuniorMark na ShineRise Fancon

Falar sobre as apresentações dos dois dias de “ShineRise” é falar sobre como Junior e Mark respeitam o sentimento de cada palavra cantada. Para eles, a música não é só versos, vozes e acordes. Cantar é também dizer como são, como se sentem e como interpretam a vida, o tempo e um ao outro. Nessas horas de pura entrega e sensibilidade, “ShineRise Fancon” deixa de ser apenas um show-concerto e se transforma em um lugar só do JuniorMark com o STARMIE. Existem abraços que, de tão apertados, ainda cabem o mundo. No caso deles, cabe um universo amarelo e azul com sol, lua, Jummo e estrelas. Destemidos para ser ou sentir, JuniorMark são o máximo deles mesmos na vida e no palco.

JuniorMark em apresentação na ShineRise Fancon

Assistindo as performances de canções como "Best Luck", "Aftermoon", "More Than Words", "Hello Mama" e "Love Song", por exemplo, somos transportados para um momento de intensa paixão e gratidão. Sim, paixão por tudo e todos que ganham uma parte nossa ao longo da vida. E gratidão por sentir o presente de uma maneira livre, única e do nosso jeito. JuniorMark leva ao "ShineRise Fancon" páginas de uma história que os dois escreveram até aqui e que seguirão criando de agora em diante. 

JuniorMark encantaram na ShineRise Fancon

Lakorn com protagonismo BL do duo JuniorMark

Cherry Magic - Inperpretando Jinta e Min
Perfect 10 Liners - interpretando Faifa e Wine

OST cantada pelo duo JuniorMark

"Trial Love" em "Perfect 10 Liners"
"Cutie Overload" para "ShineRise Fancon"
Junior em parceria com a marca Kodangs

Todos os textos do blog aqueCida são criações autorais da atriz, comunicadora e escritora Cida Silva. O blog reúne artigos, reflexões e resenhas sobre literatura, cinema, séries, música e outras obras que inspiram, emocionam e provocam novas formas de olhar o mundo. Se você gosta de dramas asiáticos, livros, filmes, cultura e boas histórias, este é o seu lugar. Acompanhe o aqueCida também nas redes sociais.

aqueCida pela visita!

O álbum "Troco Likes" completa 10 anos em 2025 (no dia 10 de julho) e prova como a poesia do Tiago Iorc é uma estrada que rejeita curvas pesadas porque prefere um caminho leve. As suas canções estão sempre prontas para ir com calma e chegar ao melhor dos destinos: o coração do público. Com músicas que abraçam e versos com aquela energia de casa, Tiago sabe como fazer sua arte atravessar o tempo, encontrar pessoas e viver contando histórias ao invés de só contabilizar curtidas. A profundidade atemporal de obras como "Amei Te Ver", "Sol que Faltava", "Dia Especial" e "Alexandria", por exemplo, mergulha nos dilemas íntimos da vida, mas também mostra empatia a quem sente tudo intensamente.

Tiago canta sobre si, mas também sobre nós, e juntos, sentimos um misto de mundos para além do nosso em particular. Olhar para Iorc é não saber quem vem primeiro: ele ou sua arte? A sua música apresenta essa unidade que torna tudo mais especial porque não se preocupa em definir alguma coisa. Ele só deseja ser o que é ao máximo e sentir tudo sem julgamento. E como é bom ser assim! Criando, tocando e cantando, Tiago apresenta a essência de um artista apaixonado em ser vários e isso nos ensina a ser múltiplos. Com canções que nos desperta por dentro, rejeitamos o sonho perfeito para viver uma realidade sem ilusão, mas nem por isso é menos mágica ou sem encanto. 

Para os perdidos ou aqueles que buscam um mundo de emoções, viver ao som das músicas do Tiago Iorc não é encontrar um mapa ou respostas ao longo do caminho, mas é ganhar um parceiro que fará a jornada ser mais sensível e poética. No álbum "Troco Likes", o verso atua como um lembrete de que nossa intensidade é valiosa e que o tempo de cada um não depende dos ponteiros de outra pessoa. Tiago chega com sua voz serena para nos livrar da necessidade de acelerar a vida.